La percepción no es una decisión. Qué tienen en común la Pintura, la Psicología y su aplicación a la Seguridad

Los pintores, más que ningún otro colectivo, han experimentado con las sensaciones, percepciones e interpretaciones.

Monet priorizaba los efectos de la luz sobre los detalles para provocar la sensación de que nos encontremos ante una experiencia, no solo ante una obra para ser contemplada. Turner fue el pionero en la pintura atmosférica, capaz de crear velos de luz, crear escenas con apenas borrones que la mente descifra y completa. Podemos captar la niebla, pero en realidad sólo es pintura.

La composición, la estructura y la profundidad de un cuadro son capaces de crear movimiento y sólo creando un punto de fuga imaginario es posible llevar al ojo más allá del cuadro. En “La clase de danza” de E. Degas la bailarina que está a la derecha del cuadro aparece cortada por la mitad. Es un truco visual porque de otro modo sería una escena estática.

Los impresionistas ponen al espectador unos puntos de referencia y a través de unas capas de color sin bordes definidos, con la distancia necesaria de la obra somos capaces, por ejemplo, de sumergirnos en el estanque de Nenúfares de Monet. La impresión que produce es lo que se busca. No se ve lo mismo cuando estamos lejos que cuando estamos cerca y aquí la lejanía ayuda a nuestro cerebro a comprender. El espectro de color, las mezclas de pigmentos crean las experiencias que el maestro ha decidido.

Solemos creer que la realidad es única y objetiva, sólo hay una verdad, pero los pintores han venido a demostrar que esto no es cierto. No diremos que los cuadros mienten, pero sí que muchas obras tienen detrás a grandes expertos en comportamiento humano, porque la conducta parte de los sentidos. La vista es un sentido muy poderoso, la información viaja a través del ojo llegando al cerebro y lo que ocurre allí parece un misterio.

Los psicólogos, los diseñadores de envases, de infraestructuras, de plantas industriales, los arquitectos, urbanistas e ingenieros, tenemos mucho que aprender de los maestros de la pintura.
Sea con pinceladas en staccato, sea con palas y palas de colores brillantes al óleo sobre un lienzo para destacar una realidad tridimensional, el postimpresionismo es el descubrimiento del lenguaje visual de la imaginación.

Somos personas narrativas y poco importa que una sombra sea azul y un horizonte violeta. Seurat creía que todo se podía explicar científicamente, incluso el arte. Dominaba la teoría del color y sabía que, aunque el rojo y el verde ocupen lugares opuestos en el círculo de colores, cuando se los coloca juntos en el lienzo, se vuelven complementarios, el rojo parece más rojo y el verde más verde y se muestran en toda su intensidad. Había descubierto que los pares de colores podían resultar más brillantes si apenas se separaban. Cuando miramos un punto rojo, verde o azul, no vemos sólo la marca física, sino la aureola que la rodea. La ilusión óptica aumenta cuando un punto de color está sobre un fondo blanco que refleja luz sin absorberla. El puntillismo de Seurat explica bien la diferencia entre la realidad y la percepción.

Ver no es percibir.

Leonardo da Vinci comenzaba dando una imprimación blanca sobre la que añadía gradualmente leves capas de pintura. Cuando se contempla la obra terminada, el cuadro parece poseer una asombrosa luminosidad interior, fruto del brillo que emite la imprimación blanca de la superficie.

Cézanne fue el primer artista que pintó “usando ambos ojos”. Podemos contemplar la misma vista pero no vemos lo mismo. En realidad, interpretamos lo que está ante nosotros. El punto de vista de los maestros antiguos era “esto es lo que veo” mientras que el de Cézanne era ¿esto es lo que veo? Ver no es creer sino someter a juicio. Nuestros ojo derecho e izquierdo no recogen la misma información visual, es el cerebro el que amalgama ambas en una sola imagen. Por eso Cézanne emprende la tarea de pintar un motivo desde ángulos diferentes. En realidad, gana en veracidad acerca de cómo se comporta la información visual. Cuando contemplamos un paisaje no vemos los detalles sino formas.

Las realidades psicológicas son interactivas. Numerosos puestos de trabajo se basan en la información visual para la toma de decisiones, desde un cirujano a un conductor o un controlador de panel. Esas decisiones pueden suponer un dominio crítico para la seguridad. La presentación de los estímulos visuales es clave para apoyar el rendimiento humano exitoso. La percepción sensorial es la base para la correcta interpretación cuando las consecuencias de equivocarse son críticas.

Ciencia y arte son realidades cercanas. Experimenten con el arte, reconozcan sus sensaciones, estudien la ciencia que hay detrás de ese arte y habrán entendido un poco más sobre lo que llamamos Psicología y quizá podamos aplicarlo a la Seguridad.

Les deseo un 2024 lleno de descubrimientos y energía para comprender mejor lo que nos rodea. Solo así podremos hacer de los lugares de trabajo entornos más seguros y saludables.

Referencias:
“¿Qué estás mirando? 150 años de Arte Moderno”. Will Gompertz. Taurus 2012
“El jardín del artista en Giverny” Claude Monet